http://edit64.jp/music/ ja Copyright 2006 Thu, 02 Mar 2006 00:32:38 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/?v=3.2-ja-2 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss *note*
BGM 　Case of insanity/ The Roosters

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　2年前のフジロックフェスティバルで
　奇跡的な復活を果たし一夜限りの再結成＆ラストコンサートを行った 　　　　　　ルースターズが81年に発表したマキシシングル

その後の大江慎也の精神状態を 気が遠くなるほどの長い不在を 予感させる内容の歌。 ルースターズほど、説明が難しいバンドは この日本にはいない。 初期の頃はめんたいロックと呼ばれていた。 ブルースを基調とするルーズなロックを得意とする、 多くの日本のバンドが、 ストーンズに影響を受けているのとは決定的に異なり 彼らは、たまたまストーンズと同じ音楽を聴き、 同じ方法論で音楽を奏でていたにすぎない。 結果、ストーンズ以上にカッコいい音を鳴らした。 あの頃のバンドには珍しく、 パンクロックからの直截的影響もあまり感じない。 しかし、より先鋭的にあろうとする彼らは 巷のどんなパンクバンドよりも暴力的な音を放つ 極めて現代的なバンドだった そして『Case of insanity』 「オレはただの精神病患者」と何度も繰り返すこの曲で ルースターズは大化けした。 この曲以降、日々もろくなっていく大江の精神状態と反比例するかのように、 ルースターズは、メタモルフォーゼを繰り返し、 その音楽性を飛躍的に進化させていく。 ボディドリー直系のブギー、 R&Bやパブロックを高速で演奏するバンドから、 ニューウェイブの香りを漂わせ、 言葉本来の意味でサイケデリックを体現した 数少ないバンドへと変わっていった。 そして数枚の傑作アルバムを発表した後に 大江慎也はルースターズから脱退する 、 オリジナルメンバーでリズム隊の要であった ベースの井上富雄とドラムの池畑潤二はすでに脱退していた。 ルースターズは精神的支柱を失い、 オリジナルメンバーはギターの花田ただ一人になった。 普通のバンドならば解散しているところだろう。 しかし花田はバンドの存続を決意した。 大江が帰ってくる日までルースターズを守り、 再び大江と音楽をやるためには ルースターズは続けなければならなかったから。 結局、バンドは活動停止になるけれど 20数年後のフジロックフェスティバルのステージで花田の思いは実現する。 しかし、それはまた別の物語だ。 ルースターズを脱退した大江慎也は ソロとして数枚のレコード、そしてOnly one s名義で１枚のレコードを 世に出した後に表舞台から姿を消す。 3年前、花田率いるロックンロールジプシーズのライブに飛び入りするまで。 そして2年前の夏、フジのステージに大江は帰ってきた。 ルースターズは一夜限りの復活に終わり、封印されてしまったけれど、 大江はまだ歌い続けている。 今年のフジロックフェスティバルへの出演も決まっている。 ルースターズの中から1枚アルバムを選べといわれれば、 中期ルースターズのφを選ぶだろう 他にもすばらしいアルバムはある。 初期の荒々しい音が好きなら、ファーストかセカンド。 1曲選べと言われれば たくさん名曲はあるけれど ルースターズと大江慎也にとってマイルストーンとなった Case Of Insanity 白昼夢のようにけだるく、不穏当なまでに明るい音をバックに オレハタダノ精神病患者と歌う、この曲こそが ボクにとってのルースターズだ。 ※境界線 　ウチとソトを区切る]]> http://edit64.jp/music/2006/03/case_of_insanity_1.html http://edit64.jp/music/2006/03/case_of_insanity_1.html Thu, 02 Mar 2006 00:32:38 +0900 落日の天使 力なく横たわる兵士の体にけつまずいた時 さっきまで、僕の頭があったあたりを銃弾がかすめていった。 髪の毛が一房飛ばされる 体の芯が重く、何も感じなくなっている。 次はボクの番かもしれない ここから逃げ出さなきゃ でもどこに どうしてボクはここにいるのだろう。 去年の今ごろは、ダンスパーティーに誰を誘うかで 頭を悩ましていたのに 泥だらけになって、この世の地獄を這いずり回っている どこかに被弾したみたいだ もう歩けない 目を閉じるとき、目の前にオレンジ色の太陽が沈むのが見えた。 ボクは、ずっと眺めていた 白い灰が音も無く降り積もって行くのを。 力無くうなだれる、年老いた天使たちの肩越しに 落日の砂漠で

*note* BGM Ｓｉｌｅｎｃｅ　/ dip in the pool

Silenceというタイトル通り、静謐な印象を受ける美しい曲。 木村達司のつくるトラックは、どこまでも美しく、 すべてのものを漂泊してしまう、それだけで完成された世界。 でも閉じられたイメージも無機質な印象も受けません。 音数は少ないのに豊穣。 広がりのあるとてもリッチな音世界なのに、 時に無音のような印象を受けるでしょう。 足し算ではなくて、引き算でつくられた世界 音の壁をつくり、いろんな色を塗りこめて行くのではなく 墨一色で万華鏡のような世界を創り上げる水墨画のように モノクロームの写真が何よりも豊かなイメージをかきたてるように １７文字に世界を封じ込める俳句のように 音が鳴っていない瞬間をいかに大切にするか 音楽は音のないところから響いてきます 雪が積もり、すべての音が吸収されてしまった朝の景色。 世の中の醜いもの汚いものも雪に覆い尽くされ、 その一面の白い世界に立ち尽くすとき、 自分の中のノイズや歪みや澱みが溶けていき、 少しだけ透明になれた気がします。 dip in the poolの音楽は、前夜から積もった早朝の雪。 凛とはりつめた空気。 眠るときにヘッドフォンで聞いていると、天使が舞い降りてきます。 いや、あなた自身が天使となり、時空の彼方に飛んでいくでしょう。 神無き時代の賛美歌・・・・・・ ＊1986年発売のアルバム　dip in the poolに収録 1. Rabo del sol 2.Facing the sea 3.はすのえにし 4.Sur le pois　5.Silence 6.ひなまり 7.View 8.AGAIN 9.spring from the surface　10.Dormir ＊dip in the pool 甲田益也子と木村達司による男女ユニット。1983年結成。 1985年「dip in the pool」（マキシシングル）で国内デビュー。 「Silence」（アルバム）で英国ラフ・トレードよりヨーロッパデビュー 木村がプログラミングと作曲・編曲担当、 甲田益也子が主に作詞とVocalを担当 ＊甲田益也子 甲田益也子さんは資生堂のPR誌「花椿」表紙モデルに応募し、デビュー。 1982年から1984年まで雑誌ananの専属モデルをつとめた。 その頃ピンクハウスがブレイクした。 89年周防正行監督作品「ファンシーダンス」で映画初出演｡ ９９年に手塚眞監督作品「白痴」に出演。 ]]> http://edit64.jp/music/2006/02/4silence_1.html http://edit64.jp/music/2006/02/4silence_1.html Thu, 23 Feb 2006 12:00:39 +0900 「月の夜、星の夜」 心がざわざわと騒ぐ夜には 窓をあけて、空を見上げよう。 月がきれいな夜なら、 灯りを消して 耳を傾けよう そして夜に祈ろう 星々が綺羅めく音を聴くことができるかもしれない あなたのために、 祈ってくれている誰かを感じることができるかもしれない 雨の中、遠くを走る車の音を聞きながら 深夜のラジオを ボリュームを落として 昔流行った安っぽいバラードを聴いている 誰も二人の熱い思いに気がつかないように 一晩中かけて言葉は語り尽くしたけれど まだ、伝えきれない思いを抱きながら 線路伝いに、石ころを蹴りながら歩いた キミの瞳には、ボクに似た見知らぬ男が映っていた ボクは蒸し暑い夜に向かってつぶやく それはボクじゃないよ 　ティーンネイジという名の熱を帯びた時代に 　狂うこともできず 　キミの耳もとから香る微かなパヒュームの匂いに 　終わりを予感した 　朝刊が配られる音を聴きながら 　キミの寝顔を見ていた16の朝 「ユメハメザメタトキニハオワッテイルモノ」 そんな大人たちの言葉に反発しながら 言い返す言葉を持たなかったボクら 今のボクなら、こうこたえるだろう 「ユメハオワルコトノナイモノガタリダ」 ボクは今でも夢の中に住んでいる どんなに年老いても、そこでは15のまま あの夜、キミがかけた魔法は今でも生きている。 時折、キミの鼓動を感じることがある そんな時、二人が歩くことのなかった道を まぶたの裏に見る 放課後の校庭で 何も言わず、背を向けたボクに キミがかけた言葉 「この先私たちが年をとって、世界や世の中の人がどんなに変わっても 私自身、変わってしまうかもしれないけど、 あなたは、ずっと、いつまでも優しいままでいてね」 ボクはあの時のキミの言葉に応えるために 月がキレイな夜に祈りを捧げよう すべての心やさしき迷い人のために キミのために ボクのために 記憶の中の彼女のために 彼のために 星たちの囁きを届けよう。

*note* BGM 人にやさしく　/ The Blue Hearts “どぶねずみみたいに美しくなりたい”

名フレーズで有名な「リンダリンダ」も捨てがたいですが、 「人にやさしく」という身も蓋もない、あまりにベタな言葉 　ひねりも何もないタイトルのこの曲は、 それまでの斜に構えたRockの歌詞に革命を起こしたといっても良いでしょう。 童謡のようなメロディも革命的でした。 西洋の音楽としてのRockにおけるある種の居心地の悪さや、 洋楽へのコンプレックスなど微塵も感じさせない。 新しい日本のrockの誕生でした。 発明といっても良いような気がします。 その後、フォロワーが沢山現れ、 今もBlue Hearts Childrenといえるようなバンドが出ては消えていきます。 ブルーハーツ以前の日本のPunk Rockにはリアリティを感じなかった。 日本にはストリートなど存在しないし、 東京は燃えていないし、日本にキッズなどいたことはない。 パンクバンドの歌詞が借り物に見えたのは、 ある意味必然でした。 でも、豊かなこの国の子どもたちが抱える絶望は、 ロンドンのストリートにたむろするキッズたちのそれと比べても、 はるかに深いものであると思います。 予め失われた世代、 何でもあるけど、 大切なものは決して手に入らないこの国に生きること。 十代を過ごすことのしんどさや、 でも、そんな中でも大切なものを諦めない。 くそったれの世界につばをはくのではなく、 だからこそ、毎日の灰色の日常を 精一杯生き抜こうという誓いのようなものを、 ブルーハーツの歌詞に感じたものです。 彼らがいなければ、 ハイスタンダードも、Eastern YouthもELLEGARDENも 出てこなかったんじゃないか。 少なくとも、 あと5年は日本のパンクシーンは遅れていたんじゃないか。 ボクにとって沢山、重要なバンドはあるけれど、 ブルーハーツもまたかけがえのないバンドでした。 ヒロトの逝ってしまったような目と痙攣するような動きは、 演出されたものではなく、 若かったころの町田町蔵（今の町田康）のすべてを射抜くような眼力、 大江慎也の思いっきり不器用なぎこちないボーカルとともに、 日本のロックを語る上でかかせないものと思います。 　人に優しく うわついたどうでもいい言葉に聞こえてしまう そんな危険をはらんだ言葉を あえて選んでしまう ヒロトのこころのありかたに共感します。 それこそが編集のような気がします。 ボクらはすでに名づけられたものの中で暮らしています。 テレビもパソコンもケータイも、ロックンロールも あらゆるものが、予め名づけられた状態で でも、そのまま使っていたのでは前に進むことも、 その場に踏みとどまることもできない すでに名づけられたものを、新しい言葉で表すこと あるいは、 すでに名づけられたものにまったく新しい意味を見出すこと。 そのことが編集であり、世界をリミックスすることです。 ブルーハーツは、手垢のついた言葉に魔法をかけて、 無垢な感情、生まれたての感動を表現する。 やさしいという言葉が持つ、本来の力を取り戻すこと 思えばブルーハーツの歴史はその連続だったように思う。 ボクらが生まれたときから遺伝子の中に刷り込まれている 懐かしい旋律に もう一度力を与えるための戦い。 ボクにとってブルーハーツの音楽は 幼心を取り戻すための装置であったといえるでしょう。 ]]> http://edit64.jp/music/2006/02/3.html http://edit64.jp/music/2006/02/3.html Tue, 14 Feb 2006 13:07:18 +0900 〜水曜日の王国〜 月曜は哀しい 火曜は激しい そして水曜日は切ない 水曜日の午後の公園で 少しだけ暖かくなった陽射しの中 ゴールデンレトリバーのルーと二人、 ベンチに座っていたら 哀しいほどの空の青さが目にしみた 丘に登って見渡してみれば 乾いた町並みが、車の流れが、人の姿が、まるで嘘のよう。 きっと誰もが自分だけの場所を守ることに夢中なんだろう 　　ボクは自分の孤独を抱きしめることで精一杯 空っぽの心を抱えたまま 蕾をつけ始めたサクラの木にもたれかかってルーの頭をなでる なんて平和な時間だろう 静かに流れていく時に身を任せて、 もう少し、このままでいたい 見上げれば落ちてしまいそうな青い空を 雲が流れていく 悲しみも苦しみも全部抱きしめて、 愛おしんでいけたら 魂はあの空へと羽ばたいていけるだろうか ボクらはse・tsu・naい時間を生きている 未来を思い、過去を忍んでしか生きていけない そのようなあり方でしか存在できない imaは記憶の中にしかなく 気が付けばkinouという時の塊の中に消えていく 今この時を永遠に生きることはできないのだろうか 　　木曜は気怠い 　　金曜はまだ見ぬ明日 　　土曜は遙か彼方 　　日曜はキラキラと水面に映る光、カーテンに映る木漏れ日 ボクの魂は今、水曜日の王国で imaを抱きしめている *note* BGM ひばりの心　/ スピッツ 　草野正宗の清潔で好青年風ルックスと、優しい声のせいで、 なんとなく優しいバンド、優等生的なバンドのような印象を持つ人もいるでしょう。 牧歌的な印象を抱かれる方もいるかもしれません。 でも、歌詞をよく読んでみれば分かるのですが、 耳障りの良い言葉の裏には、とても残酷な感情が隠されていたりします。 「ひばりの心」は1990年3月21日に、 ミストラルというインディーレーベルから発売されたミニアルバムのタイトルでもあります。 メジャーデビューアルバムにもおさめられたこの曲は、 夢に向かって進んで行こうとする彼らの気負いと不安を比較的ストレートに表した曲で、 ボクのフェイバリットソングです。 この混沌とした世界に染まることなく、どこまでも美しいままで強くいきていくんだという決意を、 ひばりの心に託して力強く歌っています。 比類なく美しい歌詞と魅力的な声、一度聴くと耳について離れないポップな楽曲にも関わらず、 スピッツが、長い間セールス的には今ひとつだったのは、 草野正宗が描く世界があまりに研ぎすまされていたからでしょう。 繊細すぎて、少しばかりわかりにくかったためだと思われます。 今の時代分かりやすいものがもてはやされます。 初期の頃の彼らは あまりに純粋であるが故に不純なもの、生々しい感情はデリートされ、 思春期以前の少年、少女のみが持ち得た 美しいものへの絶対的な信仰を柔らかい言葉で綴っていました。 彼らがブレイクしたのは、より平易な言葉遣いで、 分かりやすい歌詞と耳当たりの良い音をつむぐようになってからです。 それまでの彼らに感じられた、ある種の拘りのようなものを捨てた。 そのようにも見えました。 実際に歌詞の中に愛とか恋とか普通の言葉が見られるようになったし 「愛している」などと、かつての草野さんなら絶対使わなかったフレーズも 頻繁にあらわれるようになりました。 　でもマスに届くように、見た目は分かりやすくなっても 　その中身を変えることはなかったのでした。 一聴すると、POPなメロディと優しい言葉にだまされて、 おとぎ話の世界に迷い込んだかのような錯覚に陥りますが、 世のおとぎ話のほとんどがそうであるように、 実はとても残酷でエロティックな世界へ僕らを誘惑します。 　アルバム「ハチミツ」に収録された「ロビンソン」がミリオンセラーとなってから、 過去のアルバムの楽曲も次々と売れていきました。 　 しかし、どれだけメジャーになっても草野正宗の眼差しは驚くほど変わりません。 売れてしまったことによるプレッシャーも本当のところはあったのでしょう、 ロックバンドとしての体力増強に悩んだ時期もありました。 でも、最近の彼らを見ていると スピッツがスピッツであることを潔く引き受けたように思います。 草野正宗はどこまでも普通の青年風でありながら、 ますます歌詞に潜ませた毒の殺傷力は強まっています。 毒を包むキャンディはますます甘美に優しく儚くなっています。 成熟することと、変わらずにいること。 スピッツの曲を聴くといつも、このことを思わずにいられません。 そして、ボク自身、迷うことがあったとき 彼らの「ひばりの心」を聴くようにしています。 この曲の中にこそ、 　変わらずにいることと成熟すること を同時にやってのけたスピッツのミラクルが隠されているから。 ]]> http://edit64.jp/music/2006/02/post_2.html http://edit64.jp/music/2006/02/post_2.html Thu, 09 Feb 2006 09:50:25 +0900 *note*
BGM キズナソング　/ The Back Horn

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“誰もがみんな幸せであるなら
　歌なんて生まれないさ”

The Back Hornの「キズナソング」はこのように歌い出される。 みんなが幸せであるはずもなく、 この世には哀しみがあふれていることを、 誰よりも知っている彼らは、“ありふれた小さなキズナで良い ” と言い、 “だけど時は過ぎ悲しみは巡る。そして歌が生まれ僕ら綺麗になっていく、日射しの中で” という言葉で締めくくる 。
The Back Hornはいよいよ覚悟を決めたのだろう。
　“不条理で糞のような世界への呪詛を
　　ぶちまけるのではなく
　　世界が悲しみで染まっていくのなら
　　例え小さなキズナでも良いから
　　そっと命を重ねるように
　　少しだけ、世界がステキに見えるように
　　歌を歌っていこう”
そう決めたということだ。
いつになく 穏やかな声で歌われるこの歌は、しかし、過去のどの作品よりも力強い。演奏も山田将司の歌をいかに響かせるか、そのことを第一に考えている。優しい旋律と、シンプルで控えめなメッセージにすべての思いを託して、ギターもドラムもベースも、例え一瞬でも世界が輝きを取り戻し愛おしく思えるように、そのためだけに鳴っている。
The Backhornは、山田将司の書く繊細で情緒的なメロディを強靱なリズムと轟音で包み、武装してきた。それが彼らの特徴でもあり武器だった。 今回は、あえて、その武器を捨てて、余計な音を極力廃し、 核になるメロディを際だたせる方法をとった。 言葉も文学的な表現やレトリックを捨てて、稚拙なまでにまっすぐに思いを綴っている。 飾りを捨てることでかえってメッセージが強くなることを彼らは学んだのだろう。 何を加えるかより、何を捨てるか、それが問題なのだ。 「イキルサイノウ」、「コバルトブルー」と、少しずつ変容してきたThe Back Hornがついに自分たちの依って立つ場所を確立した 記念すべき曲ここから彼らの新しい物語が始まった。 ]]> http://edit64.jp/music/2006/02/post_1.html http://edit64.jp/music/2006/02/post_1.html Fri, 03 Feb 2006 03:59:57 +0900 優れたPOP MUSICは、時代の気分や今を生きるボクらの日常を切り取って世界を解体し、隠された物語を見せてくれる。モノクロームの世界は、虹色に輝き、つまらない日常も違って見える3分間のマジック。 音楽に触れたときに湧き上がる感情と衝動、命の波動、それらの名づけようがないモノに言葉を与え、曲の持つ世界観を再編集し、もう一つの物語を紡いでいきたい…というのが、このブログの狙いです。 なので、毎回曲にインスパイヤされて綴る終章だけの＜小説モドキ＞ないしは＜詩のようなもの＞と、曲解説を載せたいなぁと思います。 アーティストが、どんな技法を使って世界を編集しているか、曲解説の中で触れたいと思います。 倉田　慎一 http://edit64.jp/music/2006/02/rimix_the_worldintroduction_1.html http://edit64.jp/music/2006/02/rimix_the_worldintroduction_1.html Thu, 02 Feb 2006 15:07:19 +0900