様々な制度や方法論が行き詰っている。やみくもに前に進んでいればそれなりにつじつまが合う時代は過ぎ去った。
時代は「編集」を求めている。
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「「「「いまさら「史観」なんて」なんて」なんて」」…

えー、ご無沙汰しておりましたが、
久々の登場、です。
あきれずにどうぞ、お付き合い下さい。


さて。
ポストモダンということを語る場において。
たとえば、「いまさらフォルマリズム絵画でもなかろう」みたいなことを言う人がいたとする。


一瞬、納得してしまいそうな気がするが、それって、やっぱりおかしいのではないか。
ポストモダン、という言い方が、ポスト中世やポスト近世とは違った意味を持っているのは、「進歩史観」に対する異議申し立てでもあったからではないのか。


…そんなことを思いながら、ふと。

この私の考え方って、それ自体が「史観」の呪縛を受けているのではないか?と。

「ポストモダンだって言うのに、今更、“あんた遅れてるよ”って言い分もないだろう」と思うことは、それ自体、「史観」に基づいているわけで。


どうも、私に限ってみれば、「共時的な歩み」ということが、無意識のうちにあったようだ。


例えば、これを「パンク」という音楽の態度に振り替えて見てみると。


すでにピストルズの時代でパンクは終わった、とか、いやいや、ピストルズが出た時点で既に終わってたんだ、とか。
「史観」に基づき、いろいろな見解が出てくる。

でも、たとえば、ピストルズがそのアルバムを出す頃には、まだ生まれるはるか前だった、という人もいるわけだ。

40歳までずっとバッハなどのバロック音楽一辺倒だったけれど、41歳になって「Never Mind The Bollocks」を初めて耳にして、「おーっ!パンクってこういうことか!!!」と新たな衝撃を受ける人もいる。

はたして、その人が、41歳にして急に簡単なコード3つくらいからなる演奏に乗って叫ぶようなパンクバンドを
結成したからと言って、「あんた、いまさら…」なのか?いや、そうではないのでは。

だれだって、いつの時点でも、初めてパンクに出会うことはできる。
人それぞれに、それぞれの歩みがあり、それぞれの人が、その時に出会うものが大事だ、と。


あくまで、全ての史観の土台にあるのは「個人的な史観」なのではないか。
そこを無視して、「普遍的な史観」があると錯覚してしまうのは危険なのではないか。
“歴史で既に辿ってきた道のりだから、それを踏まえた上で次の一歩を踏み出すべきだ”、そう言う気持ちももちろん、判るつもりだが。
それって、歴史を頭の中でザザーーーッとブラウズしてるだけなんじゃないか、とも思ってみたり。
音楽歴史年表で見る「ピストルズに代表されるパンクムーブメントが台頭した」というたった25文字を、頭で理解するのと、体験するのとはやっぱり違うんじゃないか、と。

そんなことを思いながら、「分析する」ということの意味と危険性を考えてみたりする次第。


重層的なカテゴリーを整理しているときにはとかく、自分はその重層を俯瞰的に見ている“神の視点”に
立ってしまいがちな気がする。
そこで常に潜在している“自己中心主義”へのアラートを発しつつ、自分が立っている場を踏まえ、「他者」と絶望的なコミュニケーションの場に挑む。


ちょっとカッコつけているけれど(笑)、生きていくというのはそういうことなのかもしれないなぁ、と。

並べ替えの快楽/リアルという幻想を超えて

イベントのレポートを記事にする。
起きた事柄自体は、どうしても「順序正しく」並んでいる。そこで起こったいくつかの事柄を、どう並べていくのか。


そこで登場するのが、ポストイットを使っての構成編集、“ポストイット編集術”。
術、といってもなにか複雑なことをするわけではなく。イベントで登場した項目を、まずはポストイット一枚に一件ずつ書いていく。最初は時系列で並べて、一枚の台紙(といってもただのA4のコピー用紙)に貼り付ける。それがすんだら、いろいろ並び替えてみるわけだ。並び替えている中で、一枚一枚のただの紙切れ、ただのポストイットが、そこで起きた人々の動きや声、空気の揺らぎを伴って、様々なイメージのコラージュとなり、そして幾通りもの物語の流れとして脳裏に浮かび上がってくる。像を結び、フェードアウトし、そして再び違った像がイメージを結ぶ。
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イベント、というからには当然、いくつかの山場があるわけで。今回取り上げたのは、いわゆるフォーマルな式典なので、最初から「ドカンッ!!」と山場を迎えるわけではなく、「開会の辞」的なモノからごくごく正統的に始まり、「閉会の辞」で正統的に終わる。


では、山場はどこに持ってくるのか。形式通りでさほどドラマチックではないからといって、「開会の辞」などを完全に無視してしまうわけにもいかない。やはり、式典のレポートでもあるわけなので、最低限の流れは押さえておく必要があるわけだ。
そこで。細かなことになるが、例えば「開会の辞」を誰が語って、どんな様子だったか、ということはレポートの本文に盛り込まなくてもすむ方法はある。開会の辞の様子の写真を入れて、キャプションにその説明を入れることで、本文は語りたいことだけに絞っていくことも出来るわけだ。


また、どこを「山場」として捉えるか、というのも実は大事なポイントだったりする。例えば、今回のイベントは、「授賞式」。ならば賞状を渡すところが「山場」かというと、そこでもう一歩踏み込んで考えておく必要が出てくる。「免状授与」の時の、受け取り手の表情にズームインするのか、あるいは事前にインタビューした「受賞の喜び」へズームインするのか。もちろん、ズームインするのでなくズームアウトして、「受賞者」の群像を捉える、という視点だってあり得る。また、淡々と述べられているように見えるかもしれない受賞者の「謝辞」から、「これは」と思うフレーズを抜き出して、その「セリフ」から式典全体を書き始める、という手もある。


そんなことを色々考えながら、ポストイットを並び替える。
それは私にとって、シゴトの中の、ちょっとした至福の瞬間だったりするのだ。


口に出すのもちょっと気恥ずかしいほどアタリマエなのだが、メディアが報じるものは、決して「リアル」な、生の現実ではあり得ない。出来事が起こってから、一定時間を経て、放送時間、あるいは誌面、という中で切り取ってみせる時点で、モノゴトは編集されていく。生中継だって、「カメラ」というフレーミングを経ている段階で、既に編集されている。
仮に自分が“リアルな現場”に立ち会っていたとしても、その現場に臨んでいる人が千人いれば千通りの「リアル」がある。万人にとってのリアル、なんて望んでもかなわないモノなのだ。

メディアというものの小さな一端を担う立場として、「“真実”を報道しよう」というところに拘泥するつもりはまったくない。
「あえて意図的な誤読を誘うような報じ方」は廃し、あくまでも「ひとつの視点」としての、レポートを語る。
そういう場こそが私の立つ場所なのではないか、と思いながら、日々、「現場」を編集しているのだ。そしてその「ひとつの視点」が、読み手にとって何か新たな気付きを引き起こすトリガーであれば、と願いながら。

琳派とイメージマップ

企画がらみで、琳派について考えている。

基本的に、識者の方へのインタビューで構成するつもりでいる。
とはいえ、聞き手であるこちら側に
イメージマップがないと、何を聞いていいかすら判らないわけで。


そもそも、師匠ー弟子、といった形での直接の繋がりを越えた「様式」の名称とも言える「琳派」。
そこで、対置軸に設定するのは俵屋宗達と、尾形光琳だろうか。
ごくザックリと言えば、奥行き・空気感の宗達、面構成の光琳。


日本画科出身の村上隆がたどり着いた「スーパーフラット」の
源流は、やはり光琳的な面構成か。
とすると、やはり光琳ー宗達という対置に重なるのは、
ベジェ曲線で成り立つ村上隆・スーパーフラットに対し
ビットマップアートの中ザワヒデキ、というところだろうか。
(「方法」というメディアの中で中ザワ自身がそう書いていたなぁ。)


なんてことを考えながら。
やっぱり、「宗達ー光琳」という軸を一本、設定しただけでは物足りない。

例えば、「狩野派」はどうするのか、
「応挙」は、あるいは「鈴木其一」はどうなるのか。
テーマが、どのようにしたら立体的なものになるか考えてみる。
聞き手の中の地図をできるだけ立体的なものにして、
様々なフック(引っかかり)を作っておかないと、
インタビュー取材をしても、単に自分が知っていることを相手の口から言わせるか、あるいは単なる受講生になってしまう。
(もちろん、ジャーナリズム、という意味ではある事柄の確認を相手の口から聞く、というのもインタビューとして意味があるわけだけれど、ここではとりあえずそれは外して。)

画面の所々を覆う、金の雲。
あれを取り払った、澄んだ空気感が宗達だとすれば狩野派では、やはり金雲がたなびいている。


光琳においては、画というイリュージョンが作り出す架空の(しかしリアリティを持ってイメージできる)空間よりも、むしろ、もっとバーチャルな、言ってしまえば幻想的な光景が広がっているのではないか。
宗達の描く『関谷・澪標図屏風』では源氏物語、というフィクションが題材ではあるが、そこには、空間のタッチがある。
光琳の『燕子花図屏風』では、奥行きがどう、ということを越えて面としてのかきつばたがマボロシの世界へと見る者を誘う。


そんなことをあれこれ考えつつ、イメージマップを走り書きし、重ね書きしながら、インタビュー。

実際に話を聞いてみると、こちらが立てたイメージマップとはまったく違った座標軸が立ち上がってきたりする。
でも、そういうときこそ、楽しいわけで。

琳派。
どんな記事になるか、お楽しみに。
気になる方は、本誌5月号をご覧になってくださいまし。
右の、プロフィールに記してあるサイトからご注文いただけますです、はい。
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「はじめまして」と「Lサイン?」

このblogの一角を担当することになった
今井歴矢(いまい・れきや)です。
いけばなの龍生派で、月刊誌の編集長をしています。
まずは、ご挨拶まで。


ちなみに、右のポートレートの写真、
別に勝利のVサインや、自由!のLサインを
おくっているわけではなく。
「フレーミングを検討中」なイメージ、です。

セカイから、何らかの情報を取り出すとき。
そこで、どうフレームを決めて、
何を捨て、何を掴むのか。
そんなことを考えながら、日々、シゴトをしています。


そして、このblogのタイトルにある
「結んで、開いて」。
編集というのは、情報単位をいかに扱うか、ということに
尽きるのではないか。
情報同士の新たな結節を探り、
情報の内側に隠れていた要素を
他の情報との連関の中へと開いていく。
そんなことをイメージして、タイトルにしてみました。


このblogを通じて、
私の思う「結んで、開いて」を楽しんでもらえれば
幸いです。

『結んで、開いて』

NAVIGATOR

今井歴矢(月刊誌『いけ花龍生』編集長)
1969年生まれ。ダンサー、華道家としての一面も持つ。/ISIS編集学校のエディトリアルコーチとして企業のプランナーや地域活動に励むシニアの指導にあたるほか、幼児向けの編集ゲーム教材開発や、コーチ育成機関の設立など、ISIS編集学校内のプロジェクトにも多々携わる。
龍生派 http://www.ryuseiha.net

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